크리에이티브는 '발상과 시도에 대한 용기'에서 시작돼요. 감각이나 결과보다 앞선 것이라 스킬처럼 배우는 게 아니죠. 크리에이티브는 감정을 건드려야 성공하는데요. 그러려면 내 느낌, 감정, 순간의 호기심부터 소중하게 여겨야 해요. 내가 좋아하는 것, 즐기는 것에 대해 떳떳해져 보세요. 참고로 저는 이세계물 팬입니다(웃음). 나중에 어떤 영역이든 다 연결될 수 있어요.

계속 진화하기 위해 무엇을 해야 할까? 이 생각을 놓지 않아요. 업무의 범위가 정해진 조직일수록 크리에이티브하기 쉽지 않은데요. 범위가 명확하면 루틴이 생기고, 그러면 새로운 것이 나올 확률이 감소하죠. 편한 건 좋지만, 편하기만 하면 성장하지 못하잖아요. '가만히 있으면 안 되겠구나'라고 생각할 수 있도록 긴장감을 유지해야죠.

넌 장르가 뭐냐, 재즈냐, 록이냐, 팝이냐. 그런 소리를 하도 많이 들었어요. 제 음악엔 모든 장르가 다 조금씩 섞여 있거든요. 팝과 하드록과 재즈. 어쿠스틱과 디지털을 다 믹스 앤드 매치한 결과물이에요. 처음엔 그게 제 약점으로 느껴졌어요. 음악도 비즈니스잖아요. 팔리게 하려면 한 줄로 딱 떨어지는 헤드라인이 있어야 한다고 생각했죠.

"나도 좀 해보자, 선택과 집중!" 외쳤는데도 도저히 안돼요. 조금씩 다른 장르를 섞게 되더라고요. 늘 나름의 밸런스를 찾으려고 했죠. 새롭지만 아주 새롭지 않은, 대중성과 작품성의 경계 사이에서요. 저는 대중가수가 너무너무 되고 싶었거든요. 정말로요.

18년간 열심히 고민해봤어요. 내 장르는 뭘까. 요즘은 그렇게 생각해요. 그냥 이 뒤섞임이 나다움이라고. 그리고 그 믹스 앤드 매치가 살아가는 데 있어서, 일하는 데 있어서 모두에게 필요하지 않을까 싶어요. 살아가면서 접한 것과 세상의 기준 사이에서 자기만의 밸런스를 만들어가는 과정인 거죠.